vía María Arranz.
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sutura
Caramelos para todos // Caramels per tothom
La historia es un encadenamiento.
La debacle económica que estamos viviendo (y sufriendo) viene trayendo cosas extrañas a nuestras casas. En los informativos de todas las cadenas tenemos a niños pobres y desnutridos en hospitales del Baix Llobregat, abuelas acampando en las plazas catalanas, deshaucios en cada uno de los barrios conocidos y comedores sociales en la zona alta de la ciudad. Esto es así. Y ante eso, nadie queda impasible, claro.
Tenemos las cifras de desempleo más altas de la historia, la distancia entre ricos y pobres es la mayor de todos los tiempos y la gente no ve futuro. Pero eso son solamente conceptos. Una cosa es decir “bajo el lindar de la pobreza” y otra cosa es decir “María tiene ocho años y no come desde el martes”. Yo lo sé. Usted también lo sabe. Lo sabemos todos. La Generalitat de Catalunya también.
Es por eso que una Marató de la Pobresa se gesta con la idea de aliviar esa horrible sensación, la que provoca este enunciado: “María no come desde el martes”. ¿Quién puede permanecer impasible ante eso? Esto es lo que pasará mañana: una gran cantidad de ciudadanos catalanes llamarán a los teléfonos que habilitará la televisión pública (cuyos presupuestos están financiados en un 85% por la Generalitat de Catalunya) para donar un dinero para que María coma. Porque María es pobre.
La historia es un encadenamiento.
Y María es pobre porque sus padres están en el paro y el gobierno no palía esa situación, sino que la perpetúa: ha recortado en ayudas sociales y en subsidios de desempleo. María no come porque vive en la calle, porque su familia está deshauciada después de no poder pagar una hipoteca que le financió una de las entidades que patrocinan La Marató contra la pobresa. María está desnutrida y los servicios sociales han sido recortados en un 45% en los últimos tres meses. Por el gobierno que organiza, gestiona y promulga esta iniciativa. La Marató.
Porque esta Marató es doble o triplemente perversa: es un encargo directo de un gobierno cómplice de los bancos en una estafa a gran escala, promovido y aupado por las mismas entidades que provocan diariamente la brecha social y con compañeros de mesa que buscan lavar su imagen pública, cuando no su dinero.
La historia es un encadenamiento: la pobreza trae hambre. La pobreza trae otras cosas, también. Ya veremos cuales. Pero la pobreza proviene de algo, también. Así que revisando los videos que anuncian el despropósito que mañana asolará Catalunya, quien no encadene ideas será complice de lo que sufriremos mañana, que no es otra cosa que una repetición de las carmencitas polo entregando caramelos a los niños mocosos de antaño, a las Marías previas.
Desde mi casa, revisando los youtubes que no he querido ver hasta ahora, contemplando a Manu Guix desgañitarse ante el piano con Elena Gadel, diciendo que «hay días que hay que luchar» y pienso: la historia os juzgará, por cómplices, por no hacer el mero ejercicio de encadenar ideas. A ellos y a todo aquel que se niegue a encadenarlas mañana.
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La història és un encadenament.
La debacle econòmica que estem vivint (i patint) porta coses estranyes a casa nostra. Als informatius de totes les cadenes tenim a nens pobres i desnodrits als hospitals del Baix Llobregat, àvies acampant a les places catalanes, desnonaments en cada un dels barris coneguts i menjadors socials a la zona alta de la ciutat. Això és així. I davant d’això, ningú queda impassible, clar.
Tenim les xifres d’atur més altes de la història, la distància entre rics i pobres és la major de tots els temps i la gent no veu futur. Però això són només conceptes. Una cosa és dir «sota el llindar de la pobresa» i una altra cosa és dir «Maria té vuit anys i no menja des de dimarts». Jo ho sé. Vostè també ho sap. Ho sabem tots. La Generalitat de Catalunya també.
És per això que una Marató de la Pobresa es gesta amb la idea d’alleujar aquesta horrible sensació, la que provoca aquest enunciat: «Maria no menja des de dimarts». Qui pot romandre impassible davant això? Això és el que passarà demà: una gran quantitat de ciutadans catalans trucaran als telèfons que habilitarà la televisió pública (els pressupostos estan finançats en un 85% per la Generalitat de Catalunya) per donar uns diners perquè Maria mengi. Perquè Maria és pobre.
La història és un encadenament.
I Maria és pobre perquè els seus pares estan a l’atur i el govern no pal·lia aquesta situació, sinó que la perpetua: ha retallat en ajudes socials i en subsidis d’atur. Maria no menja perquè viu al carrer, perquè la seva família està desnonada després de no poder pagar una hipoteca que li va finançar una de les entitats que patrocinen La Marató contra la Pobresa. Maria està desnodrida i els serveis socials han estat retallats en un 45% en els últims tres mesos. Pel govern que organitza, gestiona i promulga aquesta iniciativa. La Marató.
Perquè aquesta Marató és doble o triplement perversa: és un encàrrec directe d’un govern còmplice dels bancs en una estafa a gran escala, promogut i ajudat per les mateixes entitats que provoquen diàriament la bretxa social i amb companys de taula que busquen rentar la seva imatge pública, quan no els seus diners.
La història és un encadenament: la pobresa porta fam. La pobresa porta altres coses, també. Ja veurem quines. Però la pobresa prové d’alguna cosa, també. Així que revisant els vídeos que anuncien el despropòsit que demà assolarà Catalunya, qui no encadeni idees serà còmplice del que patirem demà, que no és res més que una repetició de les carmencitas polo lliurant caramels als nens mocosos d’abans, a les Maries prèvies.
Des de casa meva, revisant els youtubes que no he volgut veure fins ara, contemplant a Manu Guix esgargamellar davant el piano amb Elena Gadel, dient que «hi ha dies que s’ha de lluitar» i penso: la història us jutjarà, per còmplices, per no fer el mer exercici d’encadenar idees. A ells i a tot aquell que es negui a encadenar-les demà.
Soy yo, soy Mamá
A raíz del segundo programa de El Diferencial, que trataba la maternidad, me puse a pensar en las malas madres.
¿Qué es lo peor que puede hacer una madre? Lo peor. Pensemos en lo peor.
Desde hace un par de días veo una y otra vez la última entrevista que dio Ulrike Meinhof antes de pasar a formar parte de la RAF. En ella, Meinhof fuma compulsivamente y habla del acto político. “La familia es esencial”, dice. “No pegar a tus niños es hacer política.” Para el que lo ve hoy su imagen es indisoluble de lo otro: las bombas, la cárcel, el ahorcamiento. Esta entrevista es antes. Más adelante, mucho más adelante, desde la cárcel, Meinhof escribirá a sus hijas, Regina y Bettina, relatando su huelga de hambre, las alucinaciones y su sacrificio, que implica necesariamente su muerte. Repite obsesivamente que no dirá nada a “los cerdos” (los representantes de la autoridad y el sistema capitalista). Pero esta entrevista es antes, claro, qué tontería. En la imagen, Meinhof es aún una de las periodistas más importantes de la izquierda radical.
Meinhof explica al entrevistador lo que implica ser madre soltera: “es muy difícil. Es mucho más fácil si eres hombre y si hay una mujer en casa cuidando de los niños. Los niños necesitan una figura central en casa”. Acto seguido habla del hueco entre la vida privada y la vida política para las mujeres. Es el problema central. El problema central, repite. Después vuelve sobre la idea de rellenar ese hueco: no puedes pegar a tus hijos y ser antiautoritario.
Parecería que Meinhof creyera posible el equilibrio: hacer política y ser esa figura en casa. Lo privado. Rellenar ese hueco.
Un tiempo después de esta entrevista, Ulrike Meinhof dejó a su familia.
Y mucho después, desde la cárcel, Meinhof parece realmente sorprendida: “Mi idea de que me dijéseis qué soy para vosotras no fue muy acertada”, escribe a Regina y Bettina. “Soy yo. ¡Soy Mamá!”.
Lectura relevante
The day I quit punk rock was the day I found out that while the boys love to talk about how they aren’t sexist and how oh-so-fucking-PC they are, it never seems cool to be a girl in the scene.
Sarah, The Day I Quit Punk Rock (one-off zine, n.d.).
Chuck Palahniuk
Que Chuck Palahniuk no conteste nunca más. Que se quede ahí, mirando al infinito para siempre, joder, durante más del maldito minuto y medio que llevamos esperando a que conteste la pregunta de un bloguero en esta mesa llena de aguas embotelladas y nespressos, y mira que íbamos bien, íbamos perfectamente en esta entrevista conjunta en la que nos ha metido Mondadori, íbamos como dios, no había ni un problema, Chuck majo, Chuck legal, Chuck molando todo, en realidad resulta que va Chuck y es encantador, y amable, y resolutivo, y hasta simpático, joder.
No queríamos molestar a Chuck.
Que Chuck Palahniuk no conteste nunca más. Eso es lo que está pasando. El horror absoluto. El terror helado. El tiempo se dilata y cae una moneda al suelo, y juro que no es una imaginación mía, cae una maldita moneda al suelo y rueda y hace ese ruido que hacen las monedas cuando ya caen tumbadas por la propia fuerza de la gravedad y finalmente se detienen. Chuck Palahniuk tarda tanto tiempo en contestar que llego a notar la última vibración de esa moneda y puedo jurar que es de un euro, es una moneda de un euro seguro, y es que como se te ocurre, tío, como se te ocurre bloguero de Underbrain acabar la entrevista conjunta con un: “Si el mundo acaba en 2012 realmente, ¿cual sería tu última voluntad?”, cito de memoria, estoy congelada en ese momento, no puedo pensar que realmente esté pasando lo que está pasando, Chuck Palahniuk no mueve ni un puto átomo de su cuerpo, se ha quedado suspendido ahí en medio de la nada, se ha parado el tiempo como en una de esas pelis de ciencia ficción de los setenta dónde se congela la imagen, y pasan los minutos, pasan y pasasn, e íbamos muy bien hasta ese momento, de verdad, estábamos SURFEANDO LAS OLAS de las buenas entrevistas con una estrella americana de las letras. Alvy Singer iba a tope con todo, que si la influencia de la entrevista, que si sus ensayos, el muy listillo se ha sacado de la manga hasta Carrie, La Novela No La Película y Chuck encantado, y el resto también, Alvy nos ha hecho quedar eruditos a todos con Carrie La Novela No La Película, buenos periodistas, todo bien, todo de puta madre.
Pero Chuck se ha quedado quieto como una estatua con la pregunta del 2012 y no habla y no se mueve y yo empiezo a darme cuenta de lo realmente atroz: que toda esa amabilidad puede ser una patraña. Estamos ante el hombre que hace llorar a la gente con sus historias, que la gente se demaya, joder, que la gente no puede con la vida, joder, que NO SOPORTAN sus historias, que Palahniuk es un degenerado, no hay más que verle, que yo leí Asfixia, y Snuff, y «Tripas», y en esta última historia a un tío le succiona el colon el desagüe de la piscina. El colon. Y después el cabrón vive solo con quince centímetros de colon, y no crece, se queda ahí, con trece años para siempre. Esas son las cosas que imagina Palahniuk. Por mucho que se pronuncie Po-la-nic, estamos hablando de Chuck Palahniuk, que huele bien y va al gimnasio y es tranquilo y pausado y atento. No puede ser. Este es el jodido Patrick Bateman. FIJO.
Por el rabillo del ojo miro a Alvy, que parece haber captado mi referencia mental a Brett Easton Ellis y me mira, casi con admiración, o con miedo, yo ya ni sé, solo quiero que Chuck HABLE, que diga algo. A mi izquierda tengo a Raúl Minchinela, pero a él sí que no me atrevo a mirarle, es capaz de hacer un video con esto y lo que nos faltaba, amigos, Palahniuk sin hablar y todos en youtube.
Que Chuck Palahniuk no conteste nunca más cuando íbamos tan bien. Habíamos hablado de su novela, de sus novelas, del amor, la ficción, la no ficción, el teatro, los cotilleos de Hollywood. Habíamos hablado del formato de su obra, que si las negritas, Chuck ahí, todo relajado, Chuck bien, Chuck molando si es que se puede relajar a un hombre que tiene antebrazos perfectos, pectorales de granito y mente privilegiada, no, esa peña NO SE RELAJA, y ya habíamos vislumbrado algún indicio de que la perfección entraña extrañeza. Ante una pregunta anterior, Palahniuk había hecho una pausa de quince segundos, una pausa algo inquietante, la mota de una duda. ¿Quince segundos? Un poco largo. Pero ahora quiero irme con mi mamá. Estoy en un hotel con cuatro blogueros a quien nadie echará de menos y con Chuck Palahniuk, el maldito estrangulador de Boston.
Alguien tose. Chuck Palahniuk, joder. CHUCK PALAHNIUK.
Y entonces, milagrosamente, Palahniuk se mueve, respira, abre los ojos y dice: “Me gustaría que todo el mundo adoptara a un perro callejero”. Y respiramos todos. Respiramos todos, joder. Chuck Palahniuk, joder.
El acto de Cristina
Hacer crónica en vez de noticia dura te vuelve un ser peculiar. Ojo, no lo digo como algo bueno. Te convierte en un hurón del detalle estrambótico, de la anécdota delirante, de todo aquello que produzca lo que necesitas conseguir: una tesis. Porque eso es lo que necesitas para abrir y cerrar una crónica: la tesis. Y en la búsqueda de la tesis, olisqueas las pistas que son los detalles. Eso es bueno cuando el evento es frívolo y te puedes regalar con los detalles y hacer teorías absurdas porque, ya que estás en un evento sobre zapatos, por qué no compararlo con Deleuze, carajo. Pero es malo, especialmente malo, cuando el acto es aburrido. Y es que, como enseña la vida, no se saca agua de las piedras.
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Pero esa tara del cronista es necesaria especialmente cuando lo que tienes es una puesta en escena. Ante tanto dato vertido en estos últimos dos días, qué bueno recuperarlas. Es ahí donde el ojo por el detalle se convierte en un rasgo imprescindible.
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Vamos al asunto:
1. Cristina Fernández de Kirchner (CFK, de ahora en adelante) es anunciada. Semblante grave. Tiene algo importante que decir, algo que no permite la sonrisa coqueta de otras veces. Siguiendo el vocabulario porteño, podríamos decir que el labio no es frost sino nude, el brushing es suave, casi podría pasar por no ser latinoamericano. El trajecito impecable, pero sobrio. Obviamente, negro.
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2. ¿El lugar elegido? El Salón de las Mujeres Argentinas de la Casa de Gobierno.
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3. CFK es aclamada por los militantes. Para un observador europeo la escena es cuanto menos curiosa. Los gritos en una comparecencia que CFK insiste en contener son parecidos a los de una hinchada futbolera. Brazos en alto, cánticos que ondean: Yoooooo, yoooo soy argentinooooo, los soldadooooos del Pingüinoooooo (1).
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4. La voz de fuerte acento bonaerense de una mujer describe quienes comparecen: todo el poder ejecutivo, representantes sindicales y de los principales organismos de derechos humanos. CFK manda callar con la mano. Comienza la sesión. La voz de la mujer sigue hablando, CFK mira de soslayo, seria. «De la soberanía hidrocarburífera de la República Argentina«. La voz no puede seguir, es ahogada por los gritos de apoyo. CFK seria, se pone en pie. Todo su equipo también. Vuelven a sentarse y se reanuda la sesión.
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Esto se repite incesantes veces a lo largo del acto: cada vez que un punto toca la soberanía nacional, el público se enciende, CFK pide silencio, solemne, con la mano, y la voz sigue.
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5. Finalmente, CFK habla, acogida por los gritos de apoyo: «soy soldadooooo de Cristinaaaaa«. En el encuadre perfecto: a nuestra izquierda, la bandera. A nuestra derecha, el edificio sobre el que se ve el rostro, casi un pictograma, de Eva María Duarte de Perón. Evita.
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6. CFK se dirige a todos los argentinos. Sonríe por primera vez, relajada. Volvió de la cumbre de las Américas por «lo que hoy nos ocupa».
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Lo que entonces nos ocupó ya lo conocemos todos, a día de hoy.
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Estas fueron las primeras declaraciones de Mariano Rajoy sobre el caso Repsol-YPF: le pillaron sentado en el World Economic Forum, con unos auriculares alrededor del cuello, y no pudo hacer otra cosa que «expresar un profundo malestar».
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Por las declaraciones del presidente, parece ser que es una decisión muy negativa para todos. Especialmente para la empresa, dijo. Dijo leyendo.
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Dos discursos, dos puestas en escena. ¿El ganador? Bueno, convengamos que Rajoy no parece tener a nadie que le cante.
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(1) El Pingüino es el mote cariñoso con el que se conoce al fallecido presidente Néstor Kirchner.
La comparecencia de CFK entera, aquí.
Las declaraciones de Mariano Rajoy, aquí.
Fricción, de las formas narrativas y la actualidad mediática
Matrícula: 100€
Inscripción (15 plazas disponibles): info@zzzinc.net
Jornadas:
-Conferencia inaugural (gratuita): 20 de abril a las 19h.
-Curso: 26 de abril, 3, 10 y 15 de mayo.
Horario: De 18,30 a 21h.
“Crónica narrada como un cuento”. “Se escribe como una novela”. Frases como esta pueden leerse en las solapas de las novedades editoriales todos los días. La relación entre ficción y no ficción ha generado siempre una tensión fructífera, que ha sido denominada “friction” o fricción. La voluntad de representar la realidad creó unos cánones formales y técnicos que han sido finalmente dinamitados en las últimas décadas. La mezcla de géneros narrativos en ficción y no ficción forman ya parte del panorama cultural -y mediático-.
La transformación de estos géneros se ha tratado desde diversas ópticas. La discusión en los últimos tiempos se ha centrado en las herramientas. ¿Escribimos de manera distinta a cómo lo hacíamos antes del advenimiento de las nuevas tecnologías?-, pero también en las temáticas: ¿Ha habido verdadera renovación de los géneros? Este taller pretende aproximar al alumno a las formas de ficción y no ficción actuales a través de un recorrido por el panorama cultural actual, para que conozca, ejercite y valore los géneros que están diariamente a su alcance.
A.PRESENTACIÓN DEL CURSO Y CONFERENCIA INAUGURAL (18,30h Viernes 20 Abril)
(asistencia gratuita)
“De cómo narré mi propia muerte sin un Iphone” a cargo de Gabriela Wiener y Lucía Lijtmaer.
Tomando como punto de partida su propia trayectoria, Gabriela Wiener explora los diferentes usos de la voz en la crónica, desde el periodismo narrativo al gonzo más descarnado. Junto a Lucía Lijtmaer, realizará un recorrido por las principales técnicas en el arte de la crónica en relación con otros géneros periodísticos -entrevista, reportaje- y literarios -ensayo, poesía, autobiografía-. Se comentará el uso de la crónica en los medios y en relación a los cambios tecnológicos.
B.PROGRAMA DEL CURSO
1- Nuevo periodismo y nuevo nuevo periodismo: de la novela de no ficción al falso documental.
1.1-La importancia de forma narrativa, géneros y voz literaria.
1.2-Se explorarán los ejemplos más importantes del periodismo narrativo: 30′s: George Orwell y la guerra, 60′s: la técnica de Truman Capote en “ A Sangre Fría”,
70′s: la aplicación del nuevo periodismo en el reportaje tradicional en “Beth Anne y la macrobiótica” y la denuncia política de Terry Southern, 80′s y 90′s: el reportaje de sucesos como sustituto de la literatura gótica. 00′s: el perfil de la celebridad.
1.3-Otros casos de estudio: Ficciones Verdaderas de Tomas Eloy Martínez.
2-La crítica cultural contemporánea.
2.1-Análisis mediático la crítica cultural por sectores (cinematográfica, musical, televisiva y literaria).
2.2-El caso español: ejemplos de buenas prácticas, precariedad, endogamia, etc.
El caso de Ignacio Echeverría y PRISA, El Mundo y la Esfera de los Libros.
La crítica personalista: Carlos Boyero y la lista de autores.
2.3- El caso anglosajón: análisis de “Rocknrolla” por Peter Bradshaw.
2.4- El falso documental como caso audiovisual de friction y crítica cultural.
3- La Entrevista
3.1- La entrevista clásica: The Paris Review.
3.2- El cuestionario.
3.3- La observación como crítica política: “No se puede ser objetivo cuando se trata de Nixon”. Hunter S. Thompson.
3.4-El perfil de celebridad como obra narrativa: Rolling Stone y The Face.
”El duque en sus dominios”, Marlon Brando por Truman Capote
“¿Duerme usted desnuda?”, Ava Gardner por Rex Reed.
”La tragedia de Britney Spears”, por Vanessa Grigoriadis.
3.5- El chat de Gabriela Wiener.
4- Innovación en la (no) ficción: cuento y novela.
4.1-La mezcla de géneros: no hay ficción sin no ficción-
4.2- La mentira de la tuitnovela: Precedentes: mail art, greguerías, Jenny Holzer…
4.3- La innovación en el contenido (el fenómeno de la Generación Nocilla)
4.4- La innovación en la forma:
a-las notas al pie de David Foster Wallace
b-la deconstrucción de Safran Foer.
c-La “novela expandida” conclusiones.
Lucía Lijtmaer
(Buenos Aires, 1977). Escritora, periodista y traductora. Ha trabajado como reportera en los diarios ADN, Buenos Aires Herald, ha sido profesora de periodismo y cultura pop en la Universidad de Vic dentro del departamento de Comunicación Digital. Es miembro fundador del portal literario y la editorial Sigueleyendo. Actualmente ejerce de cronista para el diario Publico y colabora habitualmente en Marie Claire, Cultura/s, Barcelonés.
Es autora de la novela Otra (2012), la crónica literaria “No tenías casi nada que ponerte” y del ensayo digital “Esfinges” (Sigueleyendo, 2012). Ha participado en la antología “Odio Barcelona” (Melusina, 2008).
Gabriela Wiener
(Lima, 1975) Escritora y periodista. Ha publicado «Sexografías» (Melusina, 2008) y «Nueve lunas» (Mondadori, 2009), una descarnada novela de «no ficción» sobre su embarazo y los mitos de la procreación. Forma parte de la antología “Crónicas ejemplares” (Anagrama, 2012), editada por Jordi Carrión.
Son famosas sus crónicas en la revista peruana de periodismo narrativo Etiqueta Negra» en la que Wiener comenzó a perfilar su estilo, lleno de episodios estrambóticos que le ocurren a ella misma y frases memorables para subrayar. También escribe habitualmente para el diario «El País», la revista Marie Claire», el diario Público, la revista Orsai, el diario El Comercio de Perú, y lleva el blog The Gonzo Files en el portal terra.com.pe. Actualmente escribe el ensayo-crónica-confesión Complejos físicos, una investigación «hacia dentro y hacia fuera, entre Umberto Eco y Betty La Fea» en los contornos del imperio de la estética, la belleza y la fealdad, los traumas, los negocios, la cirugía y los defectos, y prepara una novela sobre sus orígenes espurios, en particular sobre el viaje de su tatarabuelo, el arqueólogo y viajero ilustrado Charles Wiener, que trasladó de América a Europa cuatro mil piezas arqueológicas que hoy todavía se exponen en el Museo de Etnografía de París.
¿Qué fue de la zona alta?
Las zonas de alto standing en Barcelona, Pedralbes, Bonanova y Tres Torres, comprendidas en otros dos distritos (Les Corts y Sarrià-Sant Gervasi) albergan los colegios más exclusivos, las clínicas más punteras, el metro cuadrado del suelo mejor valorado. Pero, ¿y la vida?
Pedralbes
Barcelona, exterior, tarde. En la calle Escuelas Pías comienza un éxodo que se da todos los días. Entre las 16.30 y las 18.00 se convierte en una de las arterias principales del norte de la ciudad, y eso pesa sobre una vía que es de circulación única. Y es que el tránsito de padres y niños de la calle Escuelas Pías -dónde se hallan varios de los colegios de pago más exclusivos de la ciudad- se realiza en sólidos cuatro por cuatro, en resplandecientes Mitsubishis de color esmeralda, en Mercedes Benz tamaño familiar. La recogida de niños se realiza de manera fulminante: a las 17.45 apenas queda un chaval rezagado con madre o niñera sudamericana por llegar. A las 18:00, Escuelas Pías es un páramo. La granja que hay en la esquina, dónde todos los chavales de la zona compran chucherías no tarda en cerrar. ¿Para qué permanecer abierta? No queda nadie. Entre las 18.30 y las 20:30, los únicos transeúntes los trabajadores de la limpieza de los palacetes de la zona y algún vecino con ganas de sacar al cocker spaniel a dar una vuelta y echar el cigarrillo que su señora esposa no le deja fumar en casa.
La marca
“Puede que hayas nacido en Pedralbes o Eixample Esquerre. Yo nací en Camp de l’Arpa y llevo la marca del barrio chungo”. Así reza la letra de una canción de El niño del parche, el muletitas y su obra social. No, no tienen por qué conocerla. Ni siquiera tienen por qué saber que en realidad es una versión libre de una canción de Pau Donés. No es importante. Lo importante de esa cita es la marca. Porque el protagonista de esa canción lleva “la marca del barrio chungo”. Podemos discutir lo chungo que es Camp de l’Arpa. Aquí estamos para lo que haga falta. Pero lo que no admite discusión es que si uno dice que es de Camp de l’Arpa, eso le diferencia inmediatamente de alguien que es de Pedralbes. Es una evidente cuestión de clase, claro. La marca del barrio.
¿Y la marca del barrio pijo?
La primera imagen de lo que podría constituir una “marca Pedralbes”: chicas con mechas y perlas, jerseys de pico, chavales raya al lado desde que tienen doce años, colegio bilingüe, piscina en casa, tenis, club de polo. Elementos de hits (¡”Sufre mamón!”) de cuando el pijo era un estereotipo también imperante en la cultura pop. Ya sea en Madrid como en Barcelona: esos son los chicos y chicas de clase pudiente en nuestro imaginario colectivo. “La marca Pedralbes” geográfica se extiende por toda la zona alta y comprende Sarrià, Sant Gervasi-La Bonanova, Pedralbes y Tres Torres. Evidentemente, hay otros barrios acomodados -el Eixample antiguo, y todo el eje que bordea la Diagonal y Paseo de Gracia-, pero estos están integrados en el “centro” de la ciudad. Barcelona, por su estructura encaramada a las montañas, ha concebido desde el siglo XX a las verdaderas clases pudientes en un lugar alejado del mar. Cuanto más alejado, mejor.
Hasta ahora.
An interview with Steve Lambert
He substituted ads for art with an open source Firefox plugin. He created a free application that allows you to control websites that distract you from what you really wanted to do before you started procastinating. He then became famous for making The New York Times give us the good news we needed with NYTimes Special Edition. Steve Lambert (Los Angeles, 1976) has become a pivotal artist in the intersection between media, urban landscape and questioning misconceptions about nationality, politics and the self. Now he has decided to ask people if capitalism works or not with a huge ad. Just like that. An aproppriate question at the right time? Let’s ask him how he started his latest project and why did he choose to crowdfund it.
What was the inspiration for your project?
In a way, I’ve been working on this all my life. There’s been threads in my past work that lead here; using signs, criticism of consumer culture, using comedy to talk about difficult subjects, using art to get people thinking about utopia. Last year I decided this was the most important direction I could take things. The question of whether or not capitalism is working for you is what we need to be asking right now. We need to begin that conversation so we can move forward.
How did the people around you react to it when you told them about it?
As much as I wanted to do it, in the beginning I thought it might be too out there to ever be realized. I had been developing project proposals with a similar theme or message, but none of them made it through the bureaucracy of the organizations I was trying to work because of the content, budget, or other reasons. I figured it might never happen, but I would keep trying. I didn’t talk too much about it publicly because it didn’t really seem possible at the time.
One of the rewards you get as a contributor is a call from your parents…
Yeah, it’s my favourite one. They were eager to help and originally wanted to offer people a weekend at their house – which was generous, but basically a really bad idea. I suggested a phone call and they were up for it. My dad has been sick and basically homebound for the last few years. He loves talking to people so this was really perfect for him. He loves it. Actually, my dad has already made friends with some of the backers and scheduled times to talk to them again.
Lucía Lijtmaer 